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TALLERES | ESPECTACULOS | CONFERENCIAS
TALLERES
T1
Elementos básicos para la puesta en escena. Revisión de métodos de creación escénica del s.XX
Imparte: Raquel Araujo (La Rendija - Yucatán, México)
Del 11 al 13 de noviembre | de 10:00 a 14:00 hrs.
OBJETIVO: Que el participante conozca diferentes “estéticas escénicas” y “modelos de trazo y composición de la escena” centrándose en el concepto moderno y contemporáneo de director de escena/autor, y que esto le posibilite a transitar hacia el concepto de poética, entendido como el mecanismo de construcción de un sistema significante, autorreferente e intencionado con propósito de representación. El curso tiene como objetivo ofrecer una introducción general a las principales teorías y métodos de trabajo desarrollados por algunos de los creadores escénicos más influyentes durante el siglo XX en occidente, desde Constantín Stanislavski. Estos modelos serán revisados relativizando algunas técnicas de organización de la escena (trazo y composición) sobre textos dados de Piñeiro, Lentin y Canfield. Serán revisados conceptos de pensadores sobre las prácticas escénicas contemporáneas y algunos ejemplos de desplazamientos del performance al teatro dramático, para aproximarnos a las estéticas actuales. El carácter de este curso de actualización es teórico-práctico, y el modelo de desarrollo académico incluye trabajo de taller, investigación personal y grupal, análisis de materiales visuales, y, finalmente, la presentación crítica del trabajo personal contrastada con la experiencia directa del curso en un ejercicio práctico de 5 minutos.
DIRIGIDO A: Creadores teatrales no necesariamente formados en la academia que buscan perfeccionar el desarrollo de sus proyectos escénicos a través de la observación de teorías y metodologías del teatro contemporáneo.
T2
Taller de entrenamiento físico. La danza primigenia personal y de grupo.
Imparte: Roberto Franco (La Rendija - Yucatán, México)
Del 11 al 13 de noviembre | de 10:00 a 13:00 hrs.
OBJETIVO: Que el participante obtenga una herramienta preexpresiva, que forme parte de su entrenamiento como creador
La danza, es una actividad inherente al hombre desde sus orígenes. Incluso hay autores que consideran esta actividad natural e instintiva y, por tanto, anterior al hombre y que, a su vez, es observable en todos los planos de la vida animal. Los denominados pueblos primitivos actuales, mantienen la danza como elemento esencial en sus manifestaciones tanto religiosas como sociales. Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las
dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre primitivo y el animal.
La danza primitiva era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no había espectadores. Cada miembro de la tribu tenía asignado su papel dentro del ritual coreográfico: músicos, danzantes, testigos.
Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el celebrante, pero no hay espectadores.
Durante el taller se formará un embudo de decantación que congregara pequeños grupos o tribus de participantes que realizaran ejercicios de 3 a 5 minutos al final del taller.
DIRIGIDO A: Artistas de la escena (actores, bailarines), no necesariamente con formación académica.
T3
Crítica Teatral “La Crítica es Criticada”
Imparte: Carlos Rojas (Venezuela)
Del 8 al 11 de noviembre | de 12:00 a 14:00 hrs.
OBJETIVO: El participante logrará descubrir el placer de la crítica como medio de expresión y comunicación y a la vez podrá apreciar los valores de la obra como resultado de una mayor capacidad de compresión.
Con este taller se espera que los participantes sustenten un criterio estético frente al teatro y las artes escénicas y desarrollen la capacidad de analizar -oralmente y por escrito- una obra, al comprender los elementos básicos de la composición de la puesta en escena. Estableciendo diferencias
entre el teatro netamente comercial y el teatro que brota con aliento artístico.
DIRIGIDO A: Criticos Profesionales, estudiantes de periodismo, estudiantes de artes escenicas, y publico interesado en las critica de las artes escénicas.
T4
La proxémica teatral... Un ritual dramatúrgico para la creación vivencial del actor-danzarín
Imparte: Hugo Aristimuño (Teatro del Viento - Argentina)
Del 8 al 10 de Noviembre | de 10:00 a 14:00 hrs.
OBJETIVO: Taller de investigación sobre el proceso creativo y dramatúrgico del actor-danzarín a través de la conciencia y relación integral con las manifestaciónes dinámicas y espaciales de los múltiples tejidos componentes del universo escénico.
DIRIGIDO A: Actores, bailarines, directores y coreógrafos. Se establece la posibilidad de participación en calidad de “observador” o “participante activo”. Los participantes activos deberán concurrir con un breve texto teatral sabido a su elección.
T5
Teatro social, la esencia del conflicto.
Imparte: Gustavo del Río (España)
Del 10 al 12 de Noviembre | de 10:00 a 14:00 hrs.
OBJETIVO: Buscar la esencia del conflicto. Desde propuestas basadas en temas sociales. Usando el cuerpo como herramienta fundamental para contar, ese conflicto del que hablamos. y utilizando la palabra como denuncia. Las imágenes forman una parte importante del taller, la observación sobre la misma nos posiciona en la esencia de lo que queremos contar.
DIRIGIDO A: Actores, bailarines, directores y coreógrafos.
CUOTA DE RECUPERACIÓN: $500
PROMOCION : 2 X $800
INSCRIPCIONES A: eitaik@gmail.com
Enviar ficha de inscripción y curriculum breve.
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